¡A bailar!

Elahood propone un taller de introducción a la cultura del Waacking que incluye una breve introducción teórica sobre la historia y herencia de este movimiento, explorando su contexto sociocultural, su evolución y su relevancia en la cultura actual. El desarrollo práctico abarcará las bases técnicas del estilo, guiando a las asistentes a conectar con el Groove Disco y a compartirlo en comunidad, además de enseñar la técnica básica de trabajo de brazos, con énfasis en la expresividad de las manos, la coordinación y la velocidad. También se profundizará en la conexión del Waacking con la música, finalizando con una inmersión en su dimensión cultural mediante dinámicas que promuevan la expresión de la individualidad, el empoderamiento de los cuerpos y la fuerza colectiva.

Poliana Lima nos propone trabajar con dos ejes centrales: por un lado, la práctica de la atención como método básico para investigar el movimiento y por otro, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual uno pueda reconocer, los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para poder asociarlas de forma consciente y creativa. El objetivo es ofrecer una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre estas dimensiones, creando así la posibilidad de la aparición de este estado al que llamamos danza.

Mediante sencillos ejercicios y dinámicas de movimiento generamos un espacio para bucear en las fuerzas que originan las danzas, que se graban en los gestos más bellos: instinto, imaginario, el vacío, lo anterior.
Y desde ahí sí, entrenando presencia y olvido, nos convertimos en movimiento, nos entregamos a la danza: la danza nos posee.

 

Este taller propone la danza como un juego, como cualquier arte viva, un juego inteligente, eso que nadie define como trabajo y realmente lo es, pero placentero.

La clase comienza con un calentamiento y continua con una propuesta de materiales coreográficos, al servicio de lo que se quiere contar, es decir, bailar no sólo es plasmar un movimiento en escena, sino expresar algo, sensaciones o relatar una historia. Cada participante trabajará con los materiales y desarrollará los suyos propios para crear una secuencia, alterar el orden, variar las velocidades, repetir movimientos, etc. de manera que puedan adaptar el vocabulario coreográfico a su necesidad.

Taller de investigación en danza, teatro-físico y acciones performativas con Beatriz del Monte.

Mueve tu gatx propone un espacio sano, creativo y consciente que haga conectar a las personas con su imaginario interno para conocerse más y, desde ese lugar, poder mostrarse a disposición del colectivo. A través de ejercicios basados en metodologías técnicas de danza contemporánea, teatro gestual, voz, improvisación y meditación, se pretende que la persona investigue desde su CUERPO ÚNICO, siendo ella misma quien lo mueva y le dé un valor propio. Es un acto vivencial que trata de «bajar al cuerpo» dejando la mente a un lado, permitiéndonos la profundización en nuestro imaginario desde la fisicidad.

En este taller de recursos flamencos Lucía Serrano tiene como objetivo trabajar la percepción del punto de partida corporal en el flamenco, contactar con lo “jondo” y lo festero, así como experimentar recursos de técnica corporal específica.

Llegaremos a estos lugares a través de ejercicios de consciencia corporal y conciencia del movimiento, una breve introducción al cante, al toque y al compás, recursos específicos en técnica de brazos, de giros y de desplazamientos y un trabajo coreográfico experimental.

Este taller pretende familiarizar a personas de cualquier edad con el breaking, a través de una línea de trabajo personal, un lenguaje propio que surge del encuentro entre esta técnica y la danza contemporánea.

Se busca fomentar la creatividad y expresión corporal de cada alumn@, mediante el uso de la energía necesaria, las habilidades físicas de cada persona y diversas dinámicas de movimiento guiadas por Manuel Martín.

Danza Para La Vida es una práctica dinámica y estimulante de conexión a través de tu cuerpo. La propuesta es hacer un viaje a nuestro propio cuerpo, entendido como lugar donde habitarnos y la puerta de entrada hacia el momento presente y lo que en él se abre para nosotros.

No se necesita tener facilidad para el baile ni estar en forma física, solo ganas de crecer como persona y expresar tu creatividad en movimiento.

Con este taller se logrará una inmediata conexión con el cuerpo y mejorar la relación con él, expresar la creatividad y emociones a través de lo físico.